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Quarantenaire quelque peu vagabonde, montmartroise et discrète noctambule, j’aime raconter des histoires pas si sages pour les grands enfants. J’ai toujours plus ou moins travaillé dans un contexte artistique : architecture, design de communication, graphisme avec une bifurcation de quelques années vers l’édition… Mais depuis fort longtemps je rêvais de faire de l’illustration sans réellement oser me l’avouer. Beaucoup de temps devant moi, un énorme besoin d’évasion et je me suis finalement lancée dans cette passionnante aventure depuis 2015 sous le pseudo de Rita Renoir. Dans l’esprit des gens ce nom est souvent associé au célèbre peintre impressionniste. Mais en réalité si je l’ai choisi c’est qu’il a d’abord été celui d’une effeuilleuse, vedette du Crazy Horse, si particulière qu’elle avait même été surnommée la tragédienne du striptease. Parée de ce joli nom, je me déshabille en dessins sensuels et intimes.

Je travaille en numérique ce qui me permet de jouer avec des lignes fines et stylisées et la plupart du temps avec un code couleur très restreint : noir, blanc et rouge. Ce genre de contraintes me permet d’aller à l’essentiel. J’aime également choisir des cadrages volontairement atypiques à la manière du mouvement Nabi ou des estampes japonaises. C’est une manière de focaliser l’attention du spectateur sur un détail tout en provoquant son imaginaire en ne montrant pas l’ensemble de la scène. Au départ de manière inconsciente puis progressivement choix pleinement assumé, ce sont les femmes qui sont au centre de mon travail. C’est pourquoi j’aime à me définir comme illustratrice d’intimités féminines plus que d’érotisme. Observer et dessiner les femmes m’amène à plus d’indulgence et à dépasser certains à priori.

J’ai choisi de rendre hommage à Leonor Fini une artiste que j’apprécie pour son non-conformisme et ses oeuvres empreintes de surréalisme. J’aimerais lui emprunter ce personnage de la sorcière, récurrente dans ses illustrations. Elle évoque pour moi l’image d’une fermme qu’on trouve souvent inquiétante à cause de son indépendance d’esprit et de ses idées originales…

Je vous souhaite la bienvenue dans mon univers féminin et sensuel.

Instagram : @ritarenoir

Facebook : @RitaRenoirIllustre

 

“Je me laisse guider par l’intuition, avec, pour seul outil indispensable à la création :
la maîtrise de la matière (bois, contreplaqué, peinture), éléments associés à une présence constante de la musique et de la poésie, indispensables à mon inspiration.

C’est le bois que je privilégie, cette matière vivante, chaude au niveau du toucher et de l’imagerie qu’il véhicule. Son côté pratique et sa variété technique insuffle à cette matière une évolution constante, remplie de remises en question, d’accidents et de possibilités. J’ai une relation quasi auto-biographique à cette matière.

La méthode que j’emploie peut s’apparenter à de la «pictogravure», technique que j’ai inventé, d’où le néologisme, qui consiste à utiliser par couches successives les différentes teintes du contreplaqué jusqu’à faire ressortir la matière extraite : la matière enlevée (côté négatif) crée, paradoxalement, du positif (volume, lumière) avec dans certains cas un ajout pictural.

Côté environnemental, utiliser des chutes de bois pour en faire des œuvres d’art suppose une réflexion sur le matériau et son devenir.”

ACH

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www.kristinaaleksandrovska.fr

Etudes Topographiques

Ma démarche artistique utilise la déconstruction des images et le pouvoir du récit pour produire mon propre langage visuel et raconter une autre histoire de la féminité.

Mes recherches portent sur le questionnement personnel et l’introspection comme mécanisme de lutte contre le système de représentation stéréotypé dont nous avons hérité.

Dans ma pratique, je déconstruis les codes sociaux et culturels qui imposent une vision déterministe du genre pour reconstruire des juxtapositions et fragmentations visuelles percutantes, parfois bouleversantes. J’y interroge la représentation des femmes dans notre société patriarcale, véhiculée par les médias, et l’impact que ces images-mirages ont sur la construction de notre identité et notre perception de la réalité.

Je me place en témoin lucide de la condition féminine et propose d’autres prismes narratifs pour dévoiler la réalité dichotomique d’un quotidien bercé entre illusions et désillusions.

Du collage au dessin jusque dans mes installations, mes oeuvres sont les testaments de cette réalité dont je refuse l’héritage.

“Etudes Topographiques” est une série d’oeuvres sur papier qui réunit des femmes (artistes, autrices, scientifiques, révolutionnaires…) dont je me suis mis en tête d’étudier et révéler la topographie. Le collage, mon médium de prédilection, côtoie à présent le dessin, dont le trait s’inspire des cartes topographiques. C’est à un voyage féministe que j’invite le spectateur, à la rencontre de Georgia O’Keeffe, Willa Cather, Dorothy Parker, Hannah Arendt ou Sylvia Beach.

https://clemencevazard.cargocollective.com/

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